Needing Rebirth? Je ne pense pas…25 février 2010

Cette semaine, un post un peu plus personnel. Je me permets de répondre à une petite polémique de la blogosphère musicale américaine introduite par le post de Greg Sandow intitulé Needing Rebirth. Dans un premier temps, je ne lui ai pas vraiment accordé d’importance, puis après relecture je me suis interrogé sur son contenu.

Pour résumer, Sandow parle de deux concerts qu’il a entendu: Janine Jansen qui jouait le concerto de Sibelius avec l’orchestre du Royal Concertgebouw d’Amsterdam et celui de L’ECCO ( East Coast Chamber Orchestra) qui se tenaient tous les deux au Kennedy Center de Washington.

Ce que nous réserve 201013 janvier 2010

En ce début 2010, je me suis largement interrogé sur les orientations à définir pour ce blog. Il va de soi qu’il sera toujours question de musique et de piano sur ces pages, mais j’aimerais donner au contenu une impulsion neuve, plus didactique. Voyons ensemble ce que nous réserve 2010.

Le corps du pianiste10 décembre 2009

Le lien entre le corps et la musique est complexe et indissoluble. La perception et l’interprétation des œuvres musicales se réalisent par le corps. Tout interprète vous le dira, jouer du piano c’est utiliser la totalité du corps et quand il s’agit d’un professionnel ce corps est exploité jusque dans ses extrêmes limites. Nous demandons beaucoup au corps, mais que lui donnons-nous en retour?

Le disque: aide ou frein au travail artistique?8 mai 2009

Pendant longtemps, j’ai dévoré les disques. Tous, même les mauvais. Ils m’ont permis de bien connaitre le répertoire et de fascinants interprètes. Ils ont fait partie de mon éducation musicale et ont en partie formé mon oreille. Ils ont eu une influence sur ma personnalité musicale, c’est certain. Mais laquelle? M’ont-ils aidé ou au contraire m’ont-ils freiné?

Analyse musicale: la stratégie au piano1 mai 2009

Après une longue conversation avec un étudiant au sujet de l’analyse musicale, j’ai eu besoin d’écrire un peu sur le sujet. Pourquoi l’analyse musicale est-elle si utile pour l’interprète? Pourquoi il ne faut pas nier sa nécessité?

Faut-il rajeunir l'image de la musique classique? (partie 2)14 avril 2009

Dans le premier volet de Faut-il rajeunir l’image de la musique classique?, nous avons parlé de la tenue au concert. Aujourd’hui je vous propose de discuter de la programmation. Une bonne programmation, c’est essentiel. Pourtant entendre les mêmes œuvres toute l’année partout dans le monde n’est-il pas fatiguant? Loi du marché, nous répondent les organisateurs et les agents, il faut jouer ce que le public veut entendre. Mais si on ne fait rien découvrir au public, il ne voudra jamais rien d’autre.

Faut-il rajeunir l'image de la musique classique? (partie 1)7 avril 2009

Pour attirer du public, on essaye de lifter l’image de la musique classique. Concerts raccourcis, ou concerts du midi, concerts allez-y-en-jogging, avec ou sans « explications », programmes avec deux doses de musique de film contre une dose de classique, standardisation des programmes pour que le public ne soit pas « perdu », aujourd’hui tous les efforts sont orientés dans la même direction: vous prouver que le classique pourrait bien vous plaire.

Il faut réaliser ses projets!10 mars 2009

Depuis toujours je dis à tous qu’il faut être soi-même et réaliser les choses qui nous tiennent particulièrement à cœur. Pourtant, je suis bien le dernier à le faire. Toujours pour de bonnes raisons, je dois repousser les grands chantiers que je souhaiterais voir progresser.

Piano et Psychanalyse27 février 2009

Nous autres artistes, passons nos vies à nous frustrer nous-mêmes. Par simple peur – peur de l’échec et, si étrange que cela semble, peur de la réussite aussi bien -, nous tombons malades à la veille de concerts importants. Nous nous créons des désordres émotionnels graves (…). Les chanteurs s’enrouent, perdent leur aigu…les instrumentistes perdent soudain l’usage d’un doigt, ou de plusieurs, et ne peuvent plus jouer les passages les plus simples (ou les plus difficiles). Ou encore, à force de compétition et de chimère de toute puissance, le moindre signe d’imperfection peut obliger à s’arrêter au milieu d’une exécution par ailleurs excellente. Le pire est que soudain tout ce combat puisse paraître perdre tout sens et alors l’artiste, perdu dans l’alternative du conflit et de la détresse, peut tout simplement déclarer forfait. Il ne joue plus.

Concert dans le noir?30 janvier 2009

A la fin de sa carrière Sviatoslav Richter aimait jouer dans le noir, avec juste une petite lumière de façon à ce qu’il voit le clavier. Il disparaissait donc dans l’ombre de la salle de concert. Pourquoi donc des concerts dans le noir? Jouer dans le noir favorise la concentration du public et lui permet [...]